TÉCNICA: Lost wax / Cera perdida
TAMAÑO: 171 x 72 x 44 cm
AUTOR: Leonora Carrington

"Mute Singer" by Leonora Carrington is a deeply surreal work, filled with symbolism that reflects the artist's emotional and existential complexity. In this painting, the central figure is a strong woman, yet trapped within her own inner world, symbolized by her lack of arms and inability to speak. This reflects her inability to express her thoughts and feelings.

The image evokes a sense of physical and emotional confinement, yet her eyes shine with a latent hope, suggesting that despite her silence and limitations, there is still a spark of resistance and a desire for communication. The piece alludes to the difficult years Carrington experienced during her internment in Portugal, a period of her life marked by anguish and internal struggle.

Through surrealism, Carrington conveys the tension between suffering and hope, using visual elements to express what words cannot. The woman in the painting is not only a symbol of resistance but also a reflection of the artist's own personal experience, who, despite being trapped in her world, seeks an escape through art. This work reflects Carrington's unique style, where surrealism becomes a vehicle for exploring the limits of being, repressed emotions, and the hidden dimensions of the subconscious. The painting invites the viewer to dive into the artist's mind and into the complexities of the human condition.

"Cantante muda" de Leonora Carrington es una obra profundamente surrealista, cargada de simbolismos que reflejan la complejidad emocional y existencial de la artista. En este cuadro, la figura central es una mujer fuerte, pero atrapada en su propio mundo interior, con su falta de brazos y su incapacidad de hablar, lo que simboliza su imposibilidad de expresar sus pensamientos y sentimientos.

Esta representación evoca una sensación de confinamiento físico y emocional, pero sus ojos brillan con una esperanza latente, sugiriendo que a pesar de su silencio y limitación, aún hay una chispa de resistencia y deseo de comunicación.La obra remite a los años difíciles que Carrington vivió durante su internamiento en Portugal, un episodio de su vida marcado por la angustia y la lucha interna.

A través de su surrealismo, Carrington comunica la tensión entre el sufrimiento y la esperanza, utilizando los elementos visuales para expresar lo que las palabras no pueden. La mujer en la pintura no solo es un símbolo de resistencia, sino también un reflejo de la propia experiencia personal de la artista, que, a pesar de estar atrapada en su mundo, busca encontrar una salida a través del arte.Esta pieza refleja el estilo único de Carrington, donde el surrealismo se convierte en un vehículo para explorar los límites del ser, las emociones reprimidas y las dimensiones ocultas del subconsciente. La obra invita al espectador a adentrarse en la mente de la artista y en las complejidades de la condición humana.